Teatro


LAS CHICAS DEL ZAPPING


Los Quintana, tras el exitoso montaje de NOC, un auténtico vodevil, (6 nominaciones en Los Premios del Teatro Musical 2016 y más de 3 años consecutivos en cartel) vuelven a desembarcar en España con el espectáculo de humor Las Chicas del Zapping dirigido por David Quintana. El fanatismo de unas divertidas empleadas del hogar por el mundo de la televisión nos llevará a disfrutar del sello inconfundible de humor rápido y desenfrenado de la compañía, con un cóctel de personajes y situaciones que nos harán reír de principio a fin.
Fusionan el teatro con el transformismo, trabajan a la perfección la técnica de la fonomímica. Y siempre como base, material bandas sonoras de películas, fragmentos de teleseries, publicidad televisiva y canciones, con un repertorio musical alegre y melodramático y un gran trabajo de investigación y de edición.
Dos temporadas consecutivas (2018/19) en el Nuevo Teatro Alcalá y en gira por diversas ciudades del territorio nacional.




Prensa

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"Pero, permitirme que haga una mención especial hacia José Cobrana. Para mí, él es el alma de ‘Las Chicas del Zapping’. Sus caras y sus expresiones son un poema cada vez que tiene que atender una llamada de teléfono, servir el té o al sentir esa desbordante pasión que siente cuando ve una telenovela. Cobrana es un actor impresionante, el clown por excelencia y, dando vida a Dolores -la chica más gordita del grupo-, desprende puro magnetismo. De hecho, cuando él está en escena es imposible apartar la mirada de su figura y de su rostro. José derrocha gracia, carisma, ternura, alegría, diversión, pasión, locura..."

Aldo Ruiz

"José Cobrana resulta impagable como la más matronil de las sirvientas, graciosísimo, y con momentos de gran lucimiento. Cobrana parece tremendamente convincente en su personalísima creación, llevando a cabo un trabajo en el que muchas de sus reacciones nos resultan muy familiares y reconocibles, todo ello en un código de "tía solterona" que encontré francamente delicioso."

Jonathan Fernandez

..."José Cobrana, Ricardo Mata, Carlos Chacón y Joan Salas atrapan al espectador gracias a su desparpajo, su técnica, su interpretación, el control de los movimientos (tanto individualmente como en equipo), su gestualidad, su naturalidad…"...

Estrella Savirón

"Las chicas del zapping son entrañables en todos los sentidos. No sabes con qué personaje de las cuatro quedarte aunque tengo especial cariño a José Cobrana pero Ricardo, Carlos y Joan son unos verdaderos anfitriones y maravillosos actores en todas sus facetas."

Paseando a Miss Cultura

"...estamos ante cuatro cómicos que demuestran funcionar a prueba de bombas, que llevan el peso del espectáculo y se manejan tanto en este tipo de comedia como en el peliagudo aspecto técnico de un arte – el de la fonomímica- que se ha visto tantas veces denostado en otro tipo de propuestas..."

Hugo Álvarez Domínguez



NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL


Bienvenidos al sorprendente mundo de NOC, un auténtico vodevil, un espectáculo dirigido por David Quintana.
NOC es mucho más que la traducción de la palabra noche en croata, NOC no es una obra de teatro como otra cualquiera: NOC es un auténtico vodevil, es decir, un espectáculo de variedades combinado con la técnica de la fonomímica.
Un gran show de variedades repleto de extravagantes y divertidos artistas del cabaret que mezclarán brillantes actuaciones a pie de escenario, con insólitas y descaradas situaciones que transcurren entre bambalinas, de las cuales el público será un testigo de excepción.
Una historia plagada de excentricidad y elegancia, de sutileza y sorprendentes momentos, de humor y fantasía, en el corazón de un cálido clima cabaretero. Todo ello aderezado por una exquisita selección musical y una cuidada puesta en escena.
El vodevil recobra el glamour, la elegancia y el humor blanco. NOC se ha representado en escenarios de Santiago de Chile y Buenos Aires.




Prensa

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"En cuanto a los actores, mostrar nuestra predilección por José Cobrana, cuya vis cómica y talento gestual convierten cualquier escena en un inevitable gag cómico... Es una obra coral en la que cada uno de sus intérpretes aporta un talento particular y tiene su momento de gloria sobre el escenario..."

Irene Fortea

"Pero el personaje o nexo común entre todos "Penelope" me cautivó desde la primera vez, es fabuloso y es que Jose Cobrana lo borda."

Paperblog

"Siguiendo por José Cobrana, al que a más de uno habrá dado el pego de ser una perfecta cabaretera, envuelto en varios personajes repletos de humorismo"

Alberto Morate

"'Noc' se disfruta desde el minuto uno de la obra, con su sencilla pero original presentación del plantel, todo un homenaje bajo mi punto de vista al cine mudo"

Suburbana Madrid


Entrevistas

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"Dentro de los diferentes números que componen el show nos encontramos con extravagantes y divertidos artistas del cabaret que mezclan actuaciones a pie de escenario con descaradas situaciones que transcurren entre bambalinas, de las cuales, el público se convierte en testigo de excepción."

Maritrini Giner



DRALION – CIRQUE DU SOLEIL


Dralion fue un espectáculo del Cirque du Soleil y dirigido por Guy Caron, que combina elementos del circo tradicional chino con el circo contemporáneo occidental; y estrenado el 22 de abril de 1999. Dralion es la duodécima producción de Cirque du Soleil.
Con la fusión de 3000 años de tradición de las artes acrobáticas chinas con el enfoque multidisciplinario del Cirque du Soleil, Dralion se inspira en la filosofía oriental y su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza. El nombre del espectáculo deriva de sus dos criaturas emblemáticas: el dragón, que simboliza al Este, y el león, que simboliza al Oeste.
En Dralion, los cuatro elementos que rigen el orden natural adquieren forma humana. A través de esta personificación, cada elemento representa el propio color que lo evoca: el aire es azul; el agua es verde; el fuego es rojo; la tierra es ocre. En el mundo de Dralion, las culturas se mezclan, el hombre y la naturaleza son uno, y se alcanza el equilibrio.
Mi trabajo en este show comienza en el 2007 con un arduo casting, en el cual consigo hacerme con el personaje Clown de este show. Luego de unos meses de entrenamiento en Montreal, viajo a hacer mis primeros shows en Fukuoka (Japón), para luego continuar con la gira australiana (Sydney, Canberra, Perth, Brisbane y Melbourne) durante el año 2008 y 2009.



Prensa

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LA ESCALERA


Escalera es un conjunto de peldaños que sirven para alcanzar alturas difíciles. Escalera es también un hombre de mediana edad pisando a otro, en una pequeña barbería de Londres.
"La escalera" es la historia de Harry y Charlie, una pareja de homosexuales maduros, que se dedican a pelearse y reconciliarse durante una larga noche de crisis en su relación. Aunque tanto Harry como Charlie amenazan con romper su relación de veinte años, es evidente que, a pesar de sus suplicios, esa relación es el elemento que enriquece sus patéticas vidas. Si no se tuvieran, tanto Harry como Charlie estarían aún más perdidos de lo que están. Deben ser valientes y seguir juntos, brindándose el uno al otro efímeros momentos de ternura y amor.
Esa es la historia de base, aunque un cierto giro final hará que nos volvamos a plantear todo lo que hemos vivido.
La compañía Teatro Sin Red estrena este espectáculo en la Sala Kubik Fabrik de Madrid durante una temporada con gran aceptación del público.



HISTORIA DE UN PEQUEÑO HOMBRECITO


Es la historia de un pequeño hombre. Un diferente y por lo tanto un marginado. Es también la historia de sus enormes esfuerzos para ser aceptado, reconocido. La llegada de un perro de la calle, otro marginado, hace de este encuentro una particular experiencia que significa mucho para ambos.
Estos hechos constituyen la historia que nos habla de un mundo de soledad, frío, distante, pero también nos cuenta de un mundo existente, de auténtica solidaridad, de verdadera amistad y nos convoca a sellar actos de fraternidad, y de amor.
Historia de un Pequeño Hombrecito se estrenó en Buenos Aires en 1999 en el circuito alternativo y gracias a sus críticas y premios cosechados en varios Festivales, rápidamente pasa a formar parte de la cartelera porteña más comercial. Realiza varias temporadas en el Teatro San Martín.
En el año 2001 cruza el océano para llegar a España, donde gana el Premios al Mejor espectáculo Internacional en Teatralia, como así también en el Festival Fetén de Gijón. Realiza dos giras muy importantes recorriendo todo el país.



Prensa

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"José Cobrana (el hombrecito) y Claudio Martínez Bel (el perro) consiguen verdaderamente conmover con sus personajes a todo el auditorio. Con la potencia de todo el cuerpo puesto a todo o nada sobre el escenario y la expresividad en los rostros y los gestos..."

Inés Tenewicki

"El hombrecito de José Cobrana conmueve en su búsqueda empecinada de alguien con quien compartir su tiempo..."

Clarín Extrashow

"El actor José Cobrana, en el rol protagónico, dota a su personaje de un carisma y una ternura entrañables. Cobrana cautiva por su capacidad para transmitir y dar cuerpo, sin palabras, al mundo interior del hombrecito"

Nora Lía Sormani

"El hombrecito, tan dócil y obediente, emociona tanto cuando espera resignado, como cuando obtiene sus logros"

Ruth Mehl

"El actor José Cobrana alcanza momentos conmovedores en la interpretación del hombrecito. Es difícil no encariñarse de ese personaje liliputiense"

Gustavo Hierro



ADÁN Y EVA


El argumento que sirve de base a este espectáculo se inspira en el Génesis, sobre la creación del hombre y la mujer, convirtiendo a los personajes en dos Clowns que buscan su propio paraíso en la tierra. Trasladado a una idea de cuáles son las etapas de la vida de un ser humano: nacimiento, inocencia, aprendizaje, rupturas, madurez y libertad.
En esta ocasión, los primeros moradores del mundo cambian la famosa manzana prohibida, por una nariz de payaso, trastocando la conocida simbología de la historia. Todo esto contado gestualmente, sin palabras, apoyándose en lo coreográfico.
Se Estrena en el 2004, participando en varios Festivales de Teatro para Niños y realiza varias giras por el país.




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